El espectador del siglo XXI

2008-02-10T11:47:00.000+01:00

PAÍS
DIRECTOR Joel Schumacher
REPARTO Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman, Danny Huston

Esta película denostada por la crítica nacional e internacional narra la vida de un hombre (Walter Sparrow) obsesionado con un libro, cuyo relato parece describir detalles de su pasado. Jim Carrey comenzará a sentirse amenazado y desarrolla una fuerte paranoia por un número que se repite una y otra vez en todo el libro: el 23.
“El número 23” es un filme de grandes ambiciones y corto recorrido, como así lo demuestran los 30 millones de dólares invertidos para un total de una recaudación cercana a los 35 millones en Norteamérica. Las criticas se dirigen hacia un guión que es original pero que peca de una debilidad latente. Es inexplicable como una buena idea, como sería esta si hubiera estado bien manejada por un director cada vez más irregular, puede verse descuidada por la poca perseverancia de un guión que se muestra muy poco trabajado y cogido por los pelos en puntos clave, es que ¡por Dios! Si das a una patada a una piedra te sale un 23. Película de grandes pretensiones que no hace honor a ellas porque no logra sobrecoger al espectador en ningún momento de la trama. En fín una tortura más que proviene del cine hollywoodiense.
Por otro lado caben destacar las interpretaciones de Virginia Madsen y Jim Carrey que se muestran muy sólidos ante semejante papelón que Joel Schumacher les pone delante.
Pd: El autor de este blog recomienda seguir con la huelga pero de un modo indefinido a los guionistas si insisten en hacernos tragar semejantes patrañas.

1408

2008-01-14T11:14:00.001+01:00

Director: Mikael Hafström
Actores: John Cusack, Samuel L. Jackson

Espectacular… Después de mucho tiempo he vuelto a sentir el miedo viendo una película en el cine. Y es que, en esta ocasión, el director ha evitado los típicos elementos de terror a los que ya estamos acostumbrados. Ni monstruos ni elementos sangrientos ni de tortura. Pura psicología.
La trama cuenta la historia de un novelista de terror obsesionado en desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas fantasmas. Su labor es sencilla, únicamente se limita a pasar una noche en el lugar donde ocurren esos fenómenos y contar su experiencia, la cual suele ser decepcionante. Sin embargo, todo cambiará cuando decide pasar una noche en la habitación 1408 del Hotel Dolphin…
Si soy sincera, en cuanto vi el trailler me entraron ganas de verla. Yo, que soy mucho de casualidades puedo decir que la película me encantó, mucho más cuando salí del cine y, después de todas las casualidades que ocurren en la película en relación a ese número, me di cuenta que habíamos estado viendo la película en la sala 13 del cine, un 13 de diciembre… ¿Os habéis fijado qué número se obtiene si sumas las cifras del titulo? Curioso, verdad?

La casa del lago

2008-01-14T10:46:00.000+01:00

Director: Alejandro Agresti
Actores: Keanu Reeves, Sandra Bullock

“La casa del lago” es una de las películas de amor más bonitas que he visto nunca. Sin demasiado pasteleo, la historia se desarrolla en tiempos distintos. Habla de dos personas que viven en años diferentes y que, sin saber demasiado bien por qué, mantienen una relación por correspondencia. En un principio, ambos protagonistas desconocen que tienen muchas cosas en común, entre ellas, la casa del lago.
La película muestra cómo personas que llevan vidas totalmente diferentes pueden llegar a amarse a pesar de la distancia. Una distancia que ambos intentaran combatir y que no será un impedimento para que puedan encontrarse en algunos momentos.
Una de las cosas que nos enseña este film es que, a veces, vale la pena esperar por amor.

El perfume: Historia de un asesino

2008-01-14T10:44:00.001+01:00

Director: Tom Tykwer
Actores: Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood

Recomiendo encarecidamente esta película, ya que en ella podemos encontrar un sin fin de descripciones olfativas que, muchas veces pasan desapercibas. “El perfume” cuenta la historia de una obsesión. La obsesión de un hombre por conseguir una magnifica fragancia cuyo ingrediente es la esencia de jóvenes muchachas. Para ello, el protagonista no dudará en asesinar a sangre fría a más de una decena de jóvenes mujeres.
Una escalofriante historia, basada en la novela de Patrick Süskind, que te mantiene en suspense toda la película y que cuenta con un llamativo y original final. A pesar de esto, la crítica resaltó que esta película destruía la novela… Pero bueno, para gustos colores.

El laberinto del fauno

2008-01-14T09:15:00.000+01:00

Director: Guillermo del Toro
Actores: Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero

“El laberinto del fauno” nos sitúa en la España de 1944. La trama cuenta la historia de una niña (Ivana Baquero) que descubre las ruinas de un laberinto, cerca del nuevo lugar donde ha ido a vivir junto a su madre. Allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación.
Supongo que todos habréis oído hablar de esta película, ya que fue catalogada como una de las mejores películas del año 2006 y ganó varios Oscar. No me extraña. Desde mi punto de vista, cuenta con una inmejorable fotografía, un buen reparto y un argumento novedoso. En este sentido, ¿qué más se puede pedir?
No dejéis de ver esta película, ya que aunque, a primera vista parezca un Alicia en el país de las maravillas 2, no tiene nada que ver. La cinta mezcla a la perfección la realidad y la fantasía contando, además, con verdaderas escenas de terror.

Soy Leyenda

2008-01-09T11:05:00.000+01:00

DIRECTOR: Francis Lawrence
REPARTO:Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson

Estamos en el año 2012 y Robert Neville (Will Smith) es el último hombre viviente en la Tierra, aunque no está solo. El resto de la especie humana, ya sea hombre, niño o mujer se ha convertido se han convertido en vampiro, que harán cola para beberse su sangre. Robert alterna 2 papeles durante el día es el cazador, buscando a los muertos vivientes mientras duermen, pero por la noche debe ocultarse esperando la luz del siguiente día.
Esta película es el ejemplo de cómo Hollywood sabe destrozar la literatura en las que se basan sus filmes. En un ejercicio de benevolencia se puede salvar la actuación de Will Smith, que no hace más cargante el largometraje de lo que en si ya resulta, ejercicio muy complicado pues se le otorga un papel en el que destacan sus soliloquios ( cual Lope de Vega) que puede llegar a cansar al espectador, pasando esta dura prueba con bastante nota, el otro punto salvable son los efectos especiales, en los que ahí si las productoras norteamericanas son unos maestros, cosa no muy difícil destinando la cantidad obscena de dinero y tiempo que le dedican. En fin una película que llevaba tiempo queriendo verla y que una vez más salgo decepcionado.

El Código Da Vinci

2008-01-09T10:30:00.000+01:00

Director: Ron Howard
Actores: Tom Hanks, Audrey Tautou

En primer lugar, quiero decir que yo no me leí el libro antes de ver la película, ni tampoco me lo he leído después. Será por eso, por lo que la película me pareció muy interesante y entretenida. Al principio iba un poco perdida, pero gracias a una amiga que sí que se había leído el libro (y que no hacía más que quejarse durante la película) me iba orientando un poco.
En este sentido, no entiendo qué es lo que esperaba la gente. Ya se sabe que una película no puede ser igual que una obra literaria, ya que son géneros diferentes, que buscan objetivos y públicos distintos.
Yo, personalmente, pasé un rato entretenido y recuerdo que me sorprendí con algunas cosas. Por eso y por haber levantado tanta expectación, creo que deberíais verla.

Diario de un escándalo

2008-01-09T09:30:00.000+01:00

Director: Richard Eyre
Actores: Judi Dench, Cate Blanchett

Quiero recomendar esta película porque es impresionante lo que se ha tenido que comer la cabeza el director, para elaborar un argumento tan retorcido y siniestro como este.
La trama cuenta lo peligroso que puede llegar a ser el tener, como único confidente, un diario en el que escribes todas y cada una de las cosas que acontecen en tu vida.
En la película, una dominante profesora (Judi Dench) tiene como costumbre escribir su vida en las hojas de un pequeño libro en blanco a modo de diario. Esto se convertirá, más tarde, en el motivo de todos sus males. La obsesión, la envidia, el odio y la pederastia son los ingredientes principales del film.

Déjà Vu

2008-01-09T09:09:00.000+01:00

Director: Tony Scott
Actores: Denzel Washington, Val Kilmer, Paula Patton

Todo el mundo ha experimentado alguna vez esa sensación que se produce cuando sientes que la situación que acabas de vivir es algo repetido, algo que ya has vivido. Sin embargo, ¿qué sucedería si esas experiencias fueran advertencias del futuro para evitar alguna catástrofe? De esto, sencillamente, va la historia.
Cuando decidí ir a verla pensé que no me enteraría de la mitad, ya que estas películas suelen ser muy liosas. Pues, con esta me equivoqué. Es un film que te hace pensar pero no te pierdes en ningún momento.
A pesar de que es un poco lenta al principio, trata un tema original que te mantiene en suspense hasta el último minuto de la película.

Café solo... o con ellas

2008-01-09T09:03:00.001+01:00

Director: Álvaro Díaz Lorenzo
Actores: Alejo Sauras, Lucia Jiménez, Asier Etxeandia, Elena Ballesteros

Es buenísima. A pesar de que algunos ya conocéis mi peculiar humor ante películas de risa, puedo decir que este film rompió todos mis esquemas. Ya sabéis que me he negado mil veces a ir al cine a ver una película de este tipo, ya que es frustrante que todo el cine se esté riendo a carcajadas mientras tu ni siquiera te has enterado, exactamente, de por qué se rien. Pues bien, cuando fui ver esta película pensé que me dormiría a los diez minutos, pero no fue así. Por fin un director ha encontrado el humor que me gusta… y se lo agradezco, jejeje.
En realidad no os puedo decir de qué va la película porque ni yo misma lo tengo muy claro. Simplemente se trata de un grupo de amigos a los que sólo les interesa el sexo, es decir, las chicas. Sin embargo, alrededor de la trama se dan una serie de situaciones absurdas que te hacen reír a más no poder
No desaprovechéis la oportunidad que os brinda, este director y sus actores, de pasar un divertido rato de risas aseguradas.
P.D. Lo del “mojón curioso” el rato más divertido…

Lío embarazoso

2008-01-07T10:26:00.000+01:00

Director: Judd Apatow
Actores: Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann

Con esta película me he dado cuenta de una cosa. Hay que ser positivo en la vida. De esa forma podremos salir airosos de cualquier problema. Esta es la filosofía que sigue la protagonista de la película cuando, recién ascendida en su trabajo, se queda embarazada del hombre más desastre y menos apetecible del universo.
En este film podemos encontrar a ratos un romance convencional y a veces una comedia burra. Muy burra, diría yo, pero divertida y eso es lo importante. Se trata de una película poco sorprendente en el argumento pero que consigue sacarte una carcajada. Tampoco para ver en cine, jejeje.

Diario de una niñera

2008-01-07T10:23:00.000+01:00

Director: Robert Pulcini, Shari Springer Berman
Actores: Scarlett Johansson, Laura Linney, Alicia Keys, Chris Evans

La historia se centra en Annie Braddock (S. Johansson), una mujer de Nueva Jersey que, tras licenciarse en económicas y antropología, termina trabajando como niñera para una adinerada familia de maniatan. Laura Liney es la señora de la casa, que obligará a Annie ha hacer todo lo que le manda.
La película no esta mal. Es entretenida y, en ocasiones, te ríes. Después de verla he recordado que dentro de unos meses puedo estar en su misma situación… es decir, con carrera y trabajando de algo que no tiene nada que ver con lo que he estudiado. QUE HORROR! Pero, ¿qué le vamos a hacer? Es una realidad. Lo único que espero es tomármelo como se lo toma la protagonista… como algo pasajero. No vayáis al cine, es mejor verla en casa,jeje.

¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre?

2008-01-04T18:02:00.000+01:00

DIRECTOR Billy Wilder
REPARTO Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill, Edward Andrews,

Wendell Armbruster (Jack Lemmon) es un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia porque en un accidente de coche ocurrido allí han fallecido su padre y su amante. Allí se encontrara con la hija de la amante de su padre (Juliet Mills), la enemistad surgirá de un modo inmediato. A partir de aquí la pareja se ve envuelta en un desconcertante misterio y en unas situaciones hilarantes a más no poder.
El filme es una comedia del afamado director Billy Wilder “Irma, la dulce”, “El crepúsculo de los dioses”, “Sabrina” son algunas de las joyas de este mito del celuloide. Es una película deliciosa, que tiene todo el encanto de los clásicos del “equipo Wilder” como es Jack Lemmon entre otros.
Esta excelente comedia que peca de un ritmo narrativo muy lento para el genero que trata, quizá no llegue a la altura de otras producciones del mismo director como “Con faldas y a lo loco” pero ello no le resta ni un ápice de interés a la misma. Es una obra maestra, como todo lo que tocaba este genial director e imprescindible en una buena videoteca.
Sería imposible describir en tan breve espacio lo que Billy Wilder ha significado en la historía del cine, así que lo mejor que puedo hacer es colgar un enlace a su filmografía

El buen pastor

2008-01-04T09:19:00.000+01:00

DIRECTOR Robert De Niro

REPARTO Matt Damon, Angelina Jolie, William Hurt, Billy Crudup, Robert De Niro, Joe Pesci, Alec Baldwin, Michael Gambon

"El buen pastor" relata la historia, hasta ahora nunca contada, de la creación de la Central Intelligence Agency (CIA). Matt Damon interpreta a Edward Wilson, un auténtico patriota consciente de la importancia del secretismo. Aprendió el valor de la discreción y del honor en su trágica y privilegiada infancia. El joven idealista empieza a trabajar en el Office of Strategic Services (OSS), la Oficina de Servicios Estratégicos, precursora de la CIA, durante la II Guerra Mundial. Su ingreso cambiará su vida y, en cierta medida, ayudará a conformar la geopolítica de la época actual: Edward Wilson y sus compañeros crearon la agencia de espionaje más poderosa del mundo.

“El buen pastor” es un film notable, cuidadoso en la trama, meticuloso hasta la saciedad con sus personajes, cuenta con un reparto de lujo y que generará sensaciones muy opuestas en el público, pues resulta tan cierta que es un largometraje de calidad como denso en algunos aspectos. El minucioso trabajo de De Niro en su segunda dirección le lleva a contar una historia creativa y reflexiva que dejará con muy buen sabor de boca al espectador que alquile el Dvd. Eso sí, aléjese todo aquel que quiera ver una película de grandes persecuciones, efectos especiales y fuegos de artificio que normalmente rodean a este genero de films que llegan desde Estados Unidos.

Hayao Miyazaki, un genio de la animación

2008-01-03T13:13:00.000+01:00

Mientras estaba elaborando la critica de "En busca de Bobby Fischer" hice un repaso mental a lo que he subido al blog y he ahí mi sorpresa cuando me encuentro que una parte de mis tiros se han desviado hacia la animación japonesa, y más en concreto hacia la Ghibli. Si hacemos recuento nos encontramos con 3 películas de 15 hasta la fecha, no es un número tan grande pensarán, pero es que la cosa cambia cuando pienso que me he quedado, por el momento, con las ganas de recomendar otras obras "La princesa Mononoke", "El castillo ambulante", "El viaje de Chihiro", "Mi vecino Totoro", etc...

Al ser humano le caracteriza algo de envidia o de hipocresía, según se mire, tanto en cuanto muchas veces solo se le reconocen méritos al personaje una vez que nos ha dejado. No es el caso, pues el personaje al que le rindo homenaje desde este humilde espacio no necesita de mi reconocimiento, Hayao Miyazaki y en extensión la factoría Ghibli, representa a la animación lo que Francis Ford Coppola al cine de "carne y hueso".
El director japones es considerado por crítica y público como el mejor director de animación de la historia, algo difícil de poner de acuerdo a estos dos sectores.Si repasamos la vida de Miyazaki encontramos que , en la década de los 60 comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos).
Miyazaki fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que lo lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi y Marco. En 1978 dirige su primera serie "Conan el niño del futuro" y en 1979 su primera película "El castillo de Cagliostro". Después de crear la película Lupin, Miyazaki tenía desarrollado para anime de su propio estudio. En 1982 "Nausicaa del valle del viento", apareció por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo le da un impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente de cómic infantil al predominante de la época. Desde entonces solo se ha dedicado a producir obras maestras.
La mayor parte de su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.
A pesar de esta fama bien ganada, la confirmación de su calidad como director en forma de premios se hizo esperar hasta el 2002 donde por fín logro el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Óscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Filmografía

En busca de Bobby Fischer

2008-01-01T21:55:00.000+01:00

DIRECTOR Steven Zaillian
REPARTO Max Pomeranc, Joe Mantegna, Joan Allen, Laurence Fishburne

Es una historia basada en hechos reales donde el pequeño Josh Waitzkin tiene verdadera pasión por el ajedrez y quiere convertirse en un nuevo Bobby Fischer, su ídolo. Sus padres, por supuesto, le ayudarán en todo lo posible, pues ven en el crío un verdadero maestro. Es una película (1993) que me apetecía recomendar, porque no es un gran título, como no les pasa a casi todas las anteriores que si lo son, pero esta muy bien narrada, cuenta una historia interesante y te mantiene alerta el tiempo que dura, el film nos agarra el interés desde el principio y va comparando a este jovencito actual en su proceso de crecimiento, con el admirado campeón mundial Bobby Fischer.
Por otra parte es un largometraje educativo que muestra el comportamiento de aquellos padres que intentar vivir los sueños de sus hijos, hasta vivir las hazañas y fracasos como propios, cosa que puede degenerar en perjuicio de la infancia de estos precoces talentos. En fin se trata de un excelente producto que cuenta una historia sencilla, sin alardes, pero a la vez una cuidadísima puesta en escena que la hace por momentos fascinante. Además trata un deporte difícil de llevar a la gran pantalla, ya que cinematográficamente resulta mucho más fácil aquellos que son de masas; baloncesto, fútbol, atletismo, béisbol, fútbol americano, etc…

Decepcionante estreno de Goro Miyazaki en Cuentos de Terramar

2007-12-30T20:02:00.000+01:00

DIRECTOR: Goro Miyazaki

El pasado viernes 21 de diciembre llego a las carteleras de nuestro país el nuevo producto de la factoría Ghibli. En esta ocasión la dirección corresponde a Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, mito viviente de la animación. Al director de Cuentos de Terramar se le nota el talento que corre por sus venas pero todavía algo (que es mucho) para conseguir el efecto que logra su padre cuando cuenta alguna historia, supongo que ese algo será experiencia, pues cabe recordar que este es el primer largometraje de Goro Miyazaki como director.
La película es una adaptación basada en el tercer libro de la serie Terramar, La costa más lejana, escrita por Ursula K. Le Guin, y cuenta la historia de cómo el mundo dominado por la magia cae en decadencia. Como consecuencia de esto los dragones empiezan a entrar en el reino de los humanos, fenómeno que hará que Ged, reputado mago investigue la causa de este suceso.
Siendo benevolentes y teniendo en cuenta múltiples factores, como son; el debut y la alargada sombra de su padre, podríamos catalogarlo como un producto aceptable y sin grandes alardes, cuidado formalmente (excelente la música que lo acompaña, de hecho es lo único destacable), pero esto es siendo benevolente pues también podemos hablar de una historia débil, que presenta vacíos narrativos y por consiguiente no está a la altura de las precedentes de la factoría japonesa. Y es que resulta imposible discernir sobre el filme sin comparar las figuras de Goro y Haya, en este caso se cumple más que nunca aquello que reza “las comparaciones son odiosas”.

El ultimátum de Bourne

2007-12-27T01:11:00.000+01:00

DIRECTOR: Paul Greengrass
REPARTO: Matt Damon, Julia Stiles, Scott Glenn, Joan Allen

El pasado 19 de diciembre llegó como regalo prenavideño a los videoclubes de toda la geografía nacional la tercera entrega de la famosa saga “Bourne”. En esta secuela Jason nos conduce hacia el final de su trayecto y la recuperación de su pasado. Este filme aporta una novedad, rompe la línea temporal, y es que está situado en el tiempo de la segunda película, es decir, entre las escenas finales de “El mito de Bourne”, entre la escena del accidente del puente y la conversación final con la responsable de la CIA, Pam Landy (Joan Allen).
En “el ultimátum de Bourne”, dirigida como las dos anteriores por Paul Greengrass, tiene el mismo carácter anti James Bond; ni salen chicas espectaculares, ni todo sale volando por los aires, ni el glamour que la caracterizan. Con lo que si cuenta es con las marcas que la han hecho un éxito, acción continua, frenética hasta la locura, manteniendo así la tensión en todo momento. En fin, el director consigue en esta entrega superar, si es posible, el ritmo trepidante que las anteriores contaban. Película muy recomendable que consigue algo fundamental, algo que puede considerarse la prueba del algodón para el espectador. Que las dos horas de duración se te hagan cortas.

La princesa Mononoke

2007-12-26T19:44:00.000+01:00

DIRECTOR: Hayao Miyazaki

Aprovechando la llegada a los cines en navidad de “Cuentos de Terramar” me he propuesto hacer mi homenaje especial a la factoría Ghibli, y como mencionar a los estudios japoneses y no hablar de Hayao Miyazaki es comparable a hablar de la Capilla Sixtina y no hacerlo de Miguel Ángel, pues me veo en la ‘obligación’ de recomendar una de sus obras de arte. El director de animación japonés es seguramente el más grande de la historia de este género. No voy a ser original y les invitaré a ver “La princesa Mononoke”, historia con la que le llegó el reconocimiento internacional y merecedora del Oso de Oro de la 52º Berlinale en el año 2002, es una historia llena de inventiva que transcurre en el Japón medieval.
Con el fin de curar una maldición causada por Nago, un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios ciervo, pues sólo él puede salvarle de acabar como el animal que le hiere. En su viaje el joven príncipe descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres que no tienen la menor intención de cuidar la naturaleza, destruyéndola cada vez más.La película es un canto medioambiental reivindicativo, donde el director japonés hecha mano de la mitología popular para envolver una preciosa historia de lucha y comprensión.
Esta obra es un brindis hacia la perfección estilística que hace imposible encontrar algún defecto, rodeada de una portentosa banda sonora, Miyazaki compone un largometraje de animación destinado a una población adulta. Los críticos de este maestro japonés, que de todo tiene que haber en la vida, esgrimen una excesiva lentitud en sus filmes que los pueden hacer tediosos, pero este es precisamente el éxito de sus películas, no son exclusivamente para niños sino todo lo contrario.

La tumba de las luciernagas

2007-12-25T06:56:00.000+01:00

DIRECTOR: Isao Takahata

Este largometraje de animación está enclavado durante la segunda guerra mundial. La aviación norteamericana somete las localidades japonesas a incesantes y despiadadas ofensivas aéreas. Como consecuencia de uno de ellos la madre del joven Seita y su pequeña hermana Setsuko fallece, a partir de aquí y tras una breve estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo, en una época donde la comida y la ayuda escasean.

Isao Takahata contribuye con este clásico de 1988 a engrandecer el mito de la productora japonesa Ghibli, el director logra con este filme algo muy difícil para una película de animación, hacer llorar. Claro está que no nos referimos a una película cualquiera, sino a una obra maestra, impecable desde cualquier punto de vista, salvo desde uno, la extrema dureza, algo que obligará a más de uno a dejar de continuar la historia por que no puede derramar más lágrimas. Película demoledora, sin concesiones, emotiva y seria. El dolor que transmite logra imbuirte en un tobogán emocional generado en gran parte por la dulzura de Setsuko. Otro de los grandes puntos del filme es el realismo, el cual genera un sentimiento antibelicista enorme, sin la necesidad de recurrir a escenas desagradables.
Quizá, si no han oído hablar de ella, crean que un servidor se ha vuelto loco o se ha pasado con el cava en estas fiestas, pero no es así y para ello les hago el último apunte que a lo mejor les da una idea representativa del largometraje. El que suscribe estas palabras se ha tirado casi media hora pensando si debía recomendar esta película.
Pd: Las dudas evidentemente no eran como consecuencia de la calidad de la película pues la considero como uno de las mejores películas de animación jamás tratados, una obra maestra. En fin, vale la pena pasar un mal trago.

Sigo Como Dios

2007-12-24T02:18:00.000+01:00

El próximo 26 de diciembre sale en alquiler esta nueva secuela de la productora Universal Pictures. El filme continua lo iniciado en 2003, la comedia "Como Dios", fue un tremendo éxito taquillero. No era tan de extrañar contando como protagonistas con el siempre taquillero Jim Carrey, con la famosa Jennifer Aniston.

En un alarde de originalidad Evan Baxter (Steve Carell) ha saltado de presentador de informativos a congresista. Cuando pide ayuda a Dios (Morgan Freeman) para cumplir sus promesas, a éste no se le ocurre nada mejor que ordenarle reconstruir el arca de Noé. Guión muy flojo que se cae por su propio peso, comedia aburridísima que no hace reír a nadie o infumable película que no atiende a ningún otro criterio que no sea el comercial, son algunos de los adjetivos que se me ocurren a la hora de juzgar este largometraje que se sustentaba en su primera parte en las muecas de Jim Carrey y que ahora no queda ni eso. Pero no se me ocurre nada mejor que califique esta película que no sea citar la descripción que hizo sobre ella el crítico del prestigioso diario norteamericano ‘Washington Post’, Stephen Hunter: "En 'Evan Almighty', 'Mr. God goest to Washington', Caballero sin espada, 1939. Frank Capra: deja de removerte en tu tumba. Al menos se han preocupado lo suficiente como para robar de los mejores."

Los Simpson: la película

2007-12-19T09:30:00.000+01:00

Director: David Silverman

El pasado 12 de diciembre salió a la venta, en España, el DvD de Los Simpson: la película, con un pecio aproximado de 19 euros. Esta película de animación (la llamo así, porque así se empeñan en llamarla sus creadores) comienza con una metedura de pata de Homer, como las que ya nos tiene acostumbrados, la cual cambiará la vida de Springfield y de sus habitantes.
En mi opinión, no hacia falta una película así. Hay cosas que, aunque funcionan en televisión, no funcionan en el cine. Esta es una de ellas. A pesar de las expectativas que generó el estreno de la película en el cine, la mayor parte de las críticas españolas no fueron buenas. La gente y yo misma esperábamos otra cosa. Por mi parte, esperaba algo más entretenido y gracioso. El problema es que los momentos graciosos de la película se resumen en uno o dos.
Confío en que, ahora que llegan las navidades, no se regale esta película a los niños. Hay mil cosas mejores que regalar o por lo menos más entretenidas.

El Bosque (The Village)

2007-12-18T09:20:00.001+01:00

Director: M. Night Shyamalan

Actores: Joaquin Phoenix, Adrien Brody, Bryce Dallas

Aprovechando que ayer, Cuatro estrenó la película El Bosque en televisión, me gustaría recomendar, a aquellas personas que aún no la han visto, que la vean. A mi me hizo reflexionar y, por ello, quedé fascinada. Nunca antes un film de ficción me hizo replantearme tantas cosas. El Bosque es un cuento moral donde, el director ha querido mezclar géneros como el fantástico y el cine de terror.

El film nos sitúa en un pueblecito de Pennsylvania, aparentemente a finales del siglo XIX. Allí sus gentes viven en armoniosa comunidad, pero viven atemorizados por unas criaturas, de las que todos evitan hablar y que mantienen delimitado el poblado. A partir de ahí, el amor, el miedo y la capacidad de superación harán el resto.

Desde mi punto de vista, lo más interesante de la película es la historia de amor entre Lucius (Joaquín Phoenix) e Ivy (Bryce Dallas Howard) y la capacidad de superación de ésta última.

La Brújula Dorada

2007-12-17T10:29:00.000+01:00

Director: Chris Weitz
Actores: Nicole Kidman, Daniel Craig, Dakota House, Sam Elliott

¿Qué se puede esperar de una trilogía? Que la primera parte parezca inacabada y tengas que esperar un año entero hasta que salga la segunda, lo que supone que se te olvide lo que ya has visto. Sin embargo, tengo que decir que el film cuenta con escenas de pelea increíbles, una fotografía espectacular y unos efectos especiales impresionantes.
Basada en el libro Luces del norte de Philip Pullman, la película nos cuenta cómo una niña llamada Lyra Belacqua (Dakota House) se envuelve en una trepidante aventura cuando se propone salvar a unos niños que han sido secuestrados por unos personajes llamados los Devoradores.
La trama del film resulta atractiva, sin embargo, al principio es un poco compleja. En los primeros minutos, la historia avanza sin que tengamos muy claro por qué suceden algunas cosas. A pesar de todo, La Brújula Dorada me impresionó y me entretuvo, que más se le puede pedir a una noche en la que no sabes qué hacer y en la hace un frío que pela.

Michael Clayton

2007-12-13T16:31:00.000+01:00

Director: Tony Gilroy
Actores: George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton

En este thriller George Clooney encarna el papel de Michael Clayton, personaje que trabaja para un famoso bufete de abogados de Nueva York, aunque no ejerce como tal. Tras muchos años en la empresa, Clayton ha adquirido una gran consideración de puertas hacia adentro, ya que es un experto resolviendo los casos sin que ninguna de las partes salga perjudicada. Sin embargo, una multinacional agroquímica a la que defienden esta matando gente con sus productos, lo que le producirá un gran dilema al solucionador Clayton.

En esta película, Clooney sigue la línea de otros trabajos ya realizados, como Syriana, alejados de las luces y la celebridad que le otorgan películas como la saga Ocean´s, pero que le permiten madurar y alcanzar la plenitud como intérprete. Si la actuación de George Clooney es indiscutiblemente destacable no menos lo es el debut en la dirección de Tony Gilroy (guionista de la Saga Bourne), otro que ha alcanzado una lucidez exquisita a la hora de afrontar estos trabajos. Si hay que echarle en cara algo, es el final de la película que se descubre como demasiado “práctico”.

En fin, esta oscura película, no hace otra cosa que reflejar el mundo en el que vivimos y los problemas de una sociedad individualista y egoísta por antonomasia que se consume poco a poco a sí misma.

American History X

2007-12-12T03:11:00.001+01:00

Derek Vinyard (Edwuard Norton) es un joven convicto que acaba de cumplir una condena de tres años por el asesinado de dos jóvenes de raza negra que pretendían robarle. Antes de ser encarcelado, Derek era el respetado y admirado líder del movimiento nazi local. Durante estos tres años, todos han estado esperándole con impaciencia pero su hermano pequeño, Danny, que le idealiza con pasión, a él y a la causa nazi, ha sido el más afectado por su ausencia y espera con impaciencia su vuelta. Un vez en la calle, Derek intenta hacerle ver que el nazismo, el odio y la violencia racial son actitudes equivocadas. Impresionante película que logra conmover al espectador más áspero, el director de esta obra maestra de nuestro tiempo (1998), Tony Kaye, logra llegar al cenit como director con esta sorprendente película. Si bien me resisto a hacer comparaciones, (prometo no volver a hacerlo), puesto que ‘para gustos los colores’, si creo que es justo ponderar lo que para mi ha sido la mejor obra del cine moderno.
Cabe recalcar también el maravilloso trabajo de los dos actores principales, Edward Norton ( nominado al oscar) y Edward Furlong donde Derek consigue poner los pelos de punta al espectador en la interpretación de su vida, por lo que les recomiendo encarecidamente que se den una vuelta por su videoclub más cercano y alquilen esta fantástica obra que como mínimo logra dejar al espectador quieto en el sofá de la casa durante el tiempo que dura el largometraje, cosa cada vez más difícil de conseguir viendo el cine que hoy día se trabaja.

Ratatouille

2007-12-11T18:32:00.000+01:00

Por fin llegó el estreno más esperado de Pixar. Ratatouille cumple con todos los requisitos necesarios para convertirse en uno de los éxitos en ventas de dvd de estas navidades, porque esta comedia de animación es una fantástica aventura que narra los esfuerzos de Remy (una rata de campo) por hacer realidad su sueño y convertirse en el chef mas importante de todo París, pero no lo tendrá fácil debido a su condición. Tras un desafortunado incidente en la casa donde vive, Remy llegará a la ciudad de las luces, separado de su familia y es en el restaurante de su idolatrado Auguste Cousteau (el chef más grande de toda Francia) donde conocerá a al inexperto y algo torpe lavaplatos Linguini, juntos vivirán una emocionante y divertidísima aventura. Es agradable ver a Brad Bird ( “El rey de la colina” o “El critico) embarcado en este proyecto que extiende el genero de animación a una película familiar de encantadora presentación que da como resultado un filme interesante y muy divertido, con un clímax final sorprendente a la par que perfectoRatatouille no es perfecta y como tal la entendemos, uno de estos defectos se demuestra en la relación un tanto forzada de los dos protagonistas, pero parece pecado criticarla cuando uno se encuentra delante de un producto tan interesante, pese a los pocos contenidos extras del dvd, a buen seguro que se convertirá en uno de los regalos de estas navidades.

Encantada: La Historia de Giselle

2007-12-10T23:35:00.000+01:00

Director: Kevin Lima
Actores: Amy Adams, James Marsden, Patrick Dempsey

Ya no saben qué hacer con los tradicionales cuentos de hadas. Esta película vuelve a ser un mejunje de una serie de películas de Disney. Por ello, sorpresas encontramos pocas. Tanto es así que antes de ir a verla ya nos imaginamos el final. Y lo peor es que no nos equivocamos. Como en toda producción de Disney que se precie, la música ocupa un papel fundamental, aunque en esta ocasión no se han calentado mucho la cabeza. Las canciones se hacen tan repetitivas que te las acabas aprendiendo, solo si la exagerada voz de pito de la protagonista no te hace taparte los oídos antes. En su favor puedo decir que es un film que tiene algún punto gracioso (solo uno o dos) y que si no tienes nada mejor que hacer, es una buena terapia para el aburrimiento. En realidad, no me esperaba otra cosa mejor, era justamente lo que me imaginaba.

El Abuelo

2007-12-01T11:59:00.000+01:00

En honor a Fernando Fernán Gómez no me cabe más placer que recomendarles el visionado de esta magnífica película de ambiciosos objetivos con la que el director Jose Luis Garci, que desentraña con su visión particular la novela ,del mismo título, de uno de los más grandes autores de nuestra literatura, Benito Pérez Galdós.
El afamado director español que gano un óscar con 'Volver a empezar' lleva a cabo este majestuoso film de una emotividad profunda, en la Fernando Fernán Gómez se gana nuestro corazón vestido en la piel de un viejo cascarrabias, que le cae como anillo al dedo y que borda en una interpretación portentosa del anciano Conde de Albrit que tras la muerte de su hijo, Don Rodrigo, regresa de América a su pueblo con el objeto de descubrir cuál de sus dos nietas es la legítima.
Si hay algo que objetar a la pelicula es el pesiomo doblaje de sus actores, pero que queda eclipsado como hemos dicho ya anteriormente por la maravillosa interpretación de Fernando Fernán Gómez

Fernando Fernán Gómez fallece a los 80 años

2007-11-30T11:36:00.001+01:00

En sus inicios no era proposito de este blog crear un obituario pero estaréis de acuerdo conmigo en que las circunstancias obligan, asi que a disgusto pero en memoria de este magnífico actor abrimos el espacio, En memoria de...
El pasado 21 de noviembre se produjo el fallecimiento de este gran personaje a las 18.00 horas, tras sufrir una insuficiencia cardiorrespiratoria, según el parte médico firmado por la doctora Aurora Fernández Pavón. Nos referimos a personaje pues abarcó y desempeñó muy diferentes facetas en su vida. Actor de cine, televisión y teatro,director y literato fueron los campos donde Fernán Gómez impartió cátedra. Este prodigio de la escena como desde los medios se le ha dado a conocer, ocupó el sillón de la RAE que había dejado vacante el lingüista Emilio Alarcos. Y es que, como él mismo destacó, su ingreso en la RAE suponía el hermanamiento del mundo literario con el del cine y el teatro.
Trabajador infatigable la filmografía de Fernando Fernán Gómez fue realmente extensa. Entre éllas destacan películas como 'El abuelo', 'Belle epoque' en su vida interpretativa o tras las camaras en 'Lazaro de Tormes', el caso es que todos recordaremos siempre su enorme figura y las obras que nos ha dejado como legado.

REC

2007-11-29T19:01:00.001+01:00

Directores: Jaume Balagueró y Paco Plaza

Actores: Manuela Velasco, Ferrán Terraza

¡Qué decepción! Y es que está claro, cuando una película se estrena generando tanta expectación, el resultado nunca es el esperado. El film no da miedo, solo algún que otro susto en momentos puntuales. A pesar de esto, la película no está mal, es entretenida. En ella, se narra la horrible experiencia que les toca vivir a una reportera y su cámara cuando deciden pasar una noche de guardia con el cuerpo de bomberos de Barcelona. La cosa se complicará cuando lo que parecía ser un simple aviso de rescate se convierte en una espeluznante carrera por salvar la vida. Lo mejor de la pelicula es el final, impactante y tenso, y lo peor la protagonista, Manuela Velasco, ya que su interpretación me puso histérica en el minuto 5 de la película. En fin, poca novedad y mucho zombie suelto.

Invasión

2007-11-29T18:41:00.000+01:00

Director: Oliver Hirschbiegel
Actores: Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam, Malin Akerman

Cuando mis amigos me propusieron ir a ver esta película, no me hizo mucha gracia. Pero como nunca llueve a gusto de todos, accedí. Mis prejuicios a la hora de ir a ver un film de ciencia-ficción han hecho que esta película me sorprenda, en el buen sentido de la palabra. A pesar de que el argumento no es demasiado verídico, la interpretación que hace Nicole Kidman de madre coraje es espectacular, como casi siempre. En esta ocasión, muestra su cara más terrorífica, y es que, se trata de una película donde el suspense y el terror se dan la mano. Sin embargo, no cuenta con un argumento novedoso, ya que se trata de un guión demasiado exprimido tanto en el cine como en la televisión.

Feliz Navidad

2007-11-25T20:57:00.000+01:00

A un mes vista de la navidad, parecería una grosería por mi parte no recomendar este gran film del novel Christian Carion, es un director sin experiencia que se lanza casi al vacío con esta película.
Estrenada en la natividad del 2005 este largometraje basado en hechos reales que sucedieron en la Primera Guerra Mundial, donde surgieron amores y confraternizaciones entre bandos distintos.
En ‘Feliz Navidad’ nos situamos en plena Guerra mundial (1914) los tres bandos confraternizan en Navidad. Rechazan las diferencias y pone en evidencia lo que nos une. Está emparentada con ‘Senderos de gloria’, ‘La Vaquilla’, y otras producciones de este mismo género y estilo. La película refleja las pequeños rencillas y odios que ahondan en lo más profundo del ser humano. Nominada al oscar como mejor película extranjera fue muy criticada a causa de que sus personajes están construidos de una forma maniquea, a través de bocetos y muy exagerada. Ese es el 'pecado' de este joven director no ahondar en sus personajes. Entre todos los personajes que aparecen en esta esplendida propuesta aparece de nuevo Diane Kruger, donde ilumina con su sola presencia cualquier largometraje

Copying Beethoven

2007-11-25T20:31:00.000+01:00

La película es un Drama de época en la que Anna Holtz, es una aspirante a compositora que intentará progresar en Viena. Anna estudia en el conservatorio y consigue una oportunidad de trabajar junto al compositor más importante de la época Ludwig van Beethoven. El maestro la admite como copista, a pesar de mostrar al principio sus reticencias por ser mujer.
Lo que comenzó siendo una relación difícil debido al carácter arisco, grosero, colérico, irritable e iracundo pasará a ser una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.
El papel de Beethoven es interpretado por Ed. Harris, que lleva a cabo un trabajo excepcional,magnífico representando a la perfección la fuerza de la naturaleza que fue el compositor. Un papel complicado, en el que tiene que abusar de la gestualidad para representar los últimos días de la vida de Beethoven.
Diane Kruger en su papel de Anna Holtz, aparece fantástica y se antoja como esencial para el desarrollo de la vida del autor ya que desde que es escogida como copista, pasa a ser su guía, a pesar de unos comienzos difíciles Anna sabrá sortear el difícil carácter de Beethoven. Anna Holtz con su forma de ser obstinada sabrá tolerar la crueldad de Beethoven y establecerá un vínculo especial con el autor en esta época en la que esta solo y padece una sordera total.
Tras cuatro años de espera desde el 2002 donde estreno Julie vuelve a casa Agnieszka Holland regresó a las pantallas de los cines del 2006 demuestrando la madurez y esplendida mano a la hora de confeccionar un producto tan dificil como este film que narra los últimos años de vida del gran compositor.

Matrimonio Compulsivo

2007-11-20T23:04:00.000+01:00

Director: Bobby y Peter Farrelly
Actores: Ben Stiller, Michelle Monaghan, Jerry Stiller, Malin Akerman

Matrimonio compulsivo es una de esas películas que, cuando la has visto, deseas no haberlo hecho. Me explico. Normalmente cuando decides ir a ver una película al cine es porque te han hablado bien de ella o porque lo que has visto en el trailler te ha parecido interesante. Sin embargo, hay ocasiones en las que, a pesar de haberte gustado el trailler, la película resulta ser de lo más aburrida. Esta es una de ellas, ya que se han esforzado más el trailler que en el film. Reconozco que es complicado despertar la carcajada en mi, pero lo de estos directores no da ni pena. Un cero como comedia romántica.

Los 7 Samurais

2007-11-15T01:42:00.000+01:00

En esta sección les confiaré algunas de las peliculas que todo buen amigo del cine no debe dejar pasar la ocasión de ver. Esta semana la recomendación afecta al gran director japonés Akira Kurosawa, estrenada en 1954 'Los siete samuráis'influyó en posteriores producciones occidentales, como el conocido western ‘Los siete magníficos’. Este film seguramente sea la ‘opera prima’ de este conocido director, lo que ya es decir mucho, maestro e inspirador de grandes personajes como George Lucas ( su trilogía de ‘Star Wars’ toma influencias de ‘La última fortaleza’) y Stephen King, obras como ‘Los 7 Samuráis’ que dio pie ‘Los siete magníficos’ y ‘Yojimbo’ (El mercenario) sirvieron de inspiración a Sergio Leone para producir ‘Por un puñado de dólares’ mostrando así un claro ejemplo que nos hace comprender la magnitud de este gran director.

El argumento de ‘Los 7 Samuráis’ acontece en el Japón del siglo XVI. Los habitantes de un poblado de campesinos, hartos de ser periódicamente asaltados por una horda de bandidos, deciden hacer algo al respecto. El miembro más anciano del pueblo sugiere contratar samuráis para que los defiendan. Tras varios intentos fallidos de encontrar samuráis dispuestos a luchar tan solo a cambio de comida, encuentran a uno llamado Kanbei, que decide ayudarles. Gracias a Kanbei consiguen reunir a un grupo de siete, y parten hacia el pueblo. Esta película obtuvo dos nominaciones a los Oscar en las categorías de mejor dirección artística, y mejor vestuario.

Harry Potter y la Orden del Fenix

2007-11-14T23:36:00.000+01:00

El próximo 20 de noviembre aparecerá en los videoclubes de toda España la nueva entrega en DVD de Harry Potter. La película promete agotarse en las filmotecas en cuanto llegue a las estanterías, pues ¿Quién puede resistirse a los encantos del joven aprendiz de mago?, siguiendo la linea marcada por los libros, David Yates intenta que no consigue, no separar las andanzas del joven brujo en la pantalla de las aventuras que protagoniza en sus libros. Para esta película, calificada como mucho más oscura que las anteriores, el director britanico ha seguido contando en el reparto con los mismos actores; Daniel Radcliffe ( Harry Potter), Rupert Grint (Ron Wesley) y Enma Watson (Herminio Granger), a los que se les ha unido Helena Bonham Carter (Tonks), Katie Leung ( Cho Chang) e Imelda Staunton ( Dolores Umbridge).
Tras ser acusado injustamente, Harry comenzará su quinto año en la escuela de magia y hechicería de Howgarts. Allí se las tendrá que ver con el ministerio de magia que en la persona de la profesora Umbridge trata de tomar el control del colegio, con el descrédito delante de sus amigos, con su primer amor y, como no, con la eterna lucha que mantiene con "el que no debe ser nombrado". Todo esto da como resultado unas dos horas y media de intenso una película que cumple con el objetivo de entretener a su público, aunque sin excesos.Cabe incidir en el cambio que ha soportado Harry Potter y que ha dejado ese aire infantil de sus primeras películas para adentrarse en una película mucho más oscura y de la que no se puede decir que esta hecha exclusivamente para niños.

Fracture

2007-11-14T16:15:00.000+01:00

Director: Gregory Hoblit
Actores: Anthony Hopkins, Ryan Gosling

La película cuenta con un argumento demasiado previsible, pero sus actores llevan a cabo una interpretación inmejorable. Anthony Hopkins vuelve a superarse haciendo de malo en un film. En este caso, interpreta a un hombre despechado que es capaz de matar a su esposa cuando se entera que ésta le está siendo infiel. Un tema de candente actualidad si tenemos en cuenta la cantidad de casos que, como este, se producen cada día en nuestro país. Sin embargo, este hecho ocupa únicamente los primeros minutos de la película, ya que lo verdaderamente interesante empieza cuando un joven abogado tiene que demostrar la culpabilidad del manipulador Hopkins, quien le llega a hacer dudar sobre si existe o no el crimen perfecto. A pesar de su juventud, este abogado está acostumbrado a terminar con éxito los pleitos que se le asignan. Por ello, aunque en un primer momento, decide aceptar el caso movido por las ansias de triunfo, pronto, ganar el caso se convierte en una cuestión moral. Se trata, por ello, de una película de suspense, en la que se mantiene la tensión hasta el final. No es el mejor thriller judicial que se ha hecho hasta el momento, pero sí de los mejores.

Llega a sus DVD Spiderman III

2007-11-13T22:18:00.000+01:00

A finales de octubre llego la esperada tercera entrega de Spiderman. Siguiendo con la corriente actual del cine norteamericano en la que sobresale la poca originalidad. En este film el protagonista ( Tobey Maguire) lucha contra su enemigo más poderoso y despiadado, el mismo. La acción transcurre en un momento en el que Peter Parker encuentra el equilibrio entre su vida amorosa con Mary Jane (Kirsten Dunst) y su deber como superhéroe. Este periodo no durará mucho pues llegará a la tierra una sustancia alienígena que hará aumenta tanto sus poderes arácnidos como su lado más oscuro. Spiderman III propone el tema ya expuesto hasta la saciedad de la lucha entre el bien y el mal dentro de uno mismo, todo rodeado de unos efectos especiales impresionantes que no enmascaran la ordinariez de la película como de la interpretación de sus actores. Aunque el sentido común pida que se acabe ya esta saga, los rumores apuntan en otra dirección, y es que en una entrevista concedida tras la premiere Sam Raimi, director de las tres películas apuntaba la posibilidad de continuar la historia con una una cuarta entrega. En fin, el refranero popular nos da la definición perfecta para este Film y es que “Segundas partes nunca fueron buenas”, en este caso ni la tercera ni la primera.

El Orfanato

2007-10-31T11:30:00.001+01:00

Director: Juan Antonio Bayona
Actores: Belén Rueda, Fernando Cayo, Geraldine Cayo, Mabel Rivera

Una verdadera joya dentro de cine español. Así lo definiría yo. El terror y el drama son los ingredientes primordiales de la película. Belén Rueda hace el papelón de su vida y el director, Juan Antonio Bayona parece que se ha dado cuenta de lo infalibles que resultan los niños a la hora de despertar el pánico entre el público. A pesar de que los recursos utilizados en el film los hemos podido ver en infinidad de ocasiones (puertas que se cierran o niños que hablan con fantasmas) en este caso también consiguen sorprendernos y asustarnos. La historia se desarrolla en un antiguo orfanato donde Laura (Belén Rueda) ha pasado la mayor parte de su infancia. Algunos años más tarde, decide volver, junto con su marido Carlos (Fernando Cayo) y su hijo Simón (Roger Príncep), con el ánimo de abrir una residencia para niños discapacitados. Sin embargo, todos sus planes se truncarán de repente y comenzará una angustiosa búsqueda en la que los muertos pondrán las reglas del juego. Además de contar con el favor de la gran mayoría del público, la Academia del Cine Español ha tomado la decisión de que El Orfanato represente a España en la lucha por el Oscar a mejor película de habla no inglesa. Un gran acierto, sin duda.

Llega a tu videoclub Ocean´s thirteen

2007-10-25T15:52:00.001+02:00

Desde el pasado 3 de octubre podemos encontrar en cualquier videoclub la esperada Ocean´s 13. La banda de Danny Ocean ataca de nuevo, su objetivo; la venganza. Willy Bank (Al Pacino), ¿Cómo un actor tan grande puede arrastrarse ante determinados papeles?, nunca hubiera traicionado a Reuben Tishkoff (Elliott Gould) si hubiera imaginado lo que luego se le vendría encima. Para ello contará con la ayuda de su más “estimado enemigo”, Terry Benedict (Andy García). Casi con el mismo elenco de estrellas de siempre, a la que se les ha unido Al Pacino, sólo se echa en falta la interpretación femenina de Julia Roberts que daba vida a Tess, la mujer de Danny.

Esta película en la que el director Steven Soderbergh repite la misma trama por tercera vez de un remake del film; "La cuadrilla de los once" (Ocean´s Eleven, 1960), de Lewis Milestone. Si bien la primera podría resultar agradablemente previsible y por ende, incluso entretenida debido al colorista reparto de lujo que forman esta saga. La tercera entrega resulta una absurda forma estirar el chicle para ordeñar una vaca que no da para mucho más. La crisis de creatividad por la que están atravesando los guionistas holliwoodienses queda una vez más patente en este relato, pero el plantel de estrellas y la poca exigencia del público hará que el Dvd obtenga importantes beneficios como así ya lo consiguió en las salas de cine de todo el mundo.