1408

Director: Mikael Hafström
Actores: John Cusack, Samuel L. Jackson

Espectacular… Después de mucho tiempo he vuelto a sentir el miedo viendo una película en el cine. Y es que, en esta ocasión, el director ha evitado los típicos elementos de terror a los que ya estamos acostumbrados. Ni monstruos ni elementos sangrientos ni de tortura. Pura psicología.
La trama cuenta la historia de un novelista de terror obsesionado en desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas fantasmas. Su labor es sencilla, únicamente se limita a pasar una noche en el lugar donde ocurren esos fenómenos y contar su experiencia, la cual suele ser decepcionante. Sin embargo, todo cambiará cuando decide pasar una noche en la habitación 1408 del Hotel Dolphin…
Si soy sincera, en cuanto vi el trailler me entraron ganas de verla. Yo, que soy mucho de casualidades puedo decir que la película me encantó, mucho más cuando salí del cine y, después de todas las casualidades que ocurren en la película en relación a ese número, me di cuenta que habíamos estado viendo la película en la sala 13 del cine, un 13 de diciembre… ¿Os habéis fijado qué número se obtiene si sumas las cifras del titulo? Curioso, verdad?

Soy Leyenda

DIRECTOR: Francis Lawrence
REPARTO:Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson

Estamos en el año 2012 y Robert Neville (Will Smith) es el último hombre viviente en la Tierra, aunque no está solo. El resto de la especie humana, ya sea hombre, niño o mujer se ha convertido se han convertido en vampiro, que harán cola para beberse su sangre. Robert alterna 2 papeles durante el día es el cazador, buscando a los muertos vivientes mientras duermen, pero por la noche debe ocultarse esperando la luz del siguiente día.
Esta película es el ejemplo de cómo Hollywood sabe destrozar la literatura en las que se basan sus filmes. En un ejercicio de benevolencia se puede salvar la actuación de Will Smith, que no hace más cargante el largometraje de lo que en si ya resulta, ejercicio muy complicado pues se le otorga un papel en el que destacan sus soliloquios ( cual Lope de Vega) que puede llegar a cansar al espectador, pasando esta dura prueba con bastante nota, el otro punto salvable son los efectos especiales, en los que ahí si las productoras norteamericanas son unos maestros, cosa no muy difícil destinando la cantidad obscena de dinero y tiempo que le dedican. En fin una película que llevaba tiempo queriendo verla y que una vez más salgo decepcionado.

Lío embarazoso

Director: Judd Apatow
Actores: Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann

Con esta película me he dado cuenta de una cosa. Hay que ser positivo en la vida. De esa forma podremos salir airosos de cualquier problema. Esta es la filosofía que sigue la protagonista de la película cuando, recién ascendida en su trabajo, se queda embarazada del hombre más desastre y menos apetecible del universo.
En este film podemos encontrar a ratos un romance convencional y a veces una comedia burra. Muy burra, diría yo, pero divertida y eso es lo importante. Se trata de una película poco sorprendente en el argumento pero que consigue sacarte una carcajada. Tampoco para ver en cine, jejeje.

Diario de una niñera

Director: Robert Pulcini, Shari Springer Berman
Actores: Scarlett Johansson, Laura Linney, Alicia Keys, Chris Evans

La historia se centra en Annie Braddock (S. Johansson), una mujer de Nueva Jersey que, tras licenciarse en económicas y antropología, termina trabajando como niñera para una adinerada familia de maniatan. Laura Liney es la señora de la casa, que obligará a Annie ha hacer todo lo que le manda.
La película no esta mal. Es entretenida y, en ocasiones, te ríes. Después de verla he recordado que dentro de unos meses puedo estar en su misma situación… es decir, con carrera y trabajando de algo que no tiene nada que ver con lo que he estudiado. QUE HORROR! Pero, ¿qué le vamos a hacer? Es una realidad. Lo único que espero es tomármelo como se lo toma la protagonista… como algo pasajero. No vayáis al cine, es mejor verla en casa,jeje.

Decepcionante estreno de Goro Miyazaki en Cuentos de Terramar

DIRECTOR: Goro Miyazaki

El pasado viernes 21 de diciembre llego a las carteleras de nuestro país el nuevo producto de la factoría Ghibli. En esta ocasión la dirección corresponde a Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, mito viviente de la animación. Al director de Cuentos de Terramar se le nota el talento que corre por sus venas pero todavía algo (que es mucho) para conseguir el efecto que logra su padre cuando cuenta alguna historia, supongo que ese algo será experiencia, pues cabe recordar que este es el primer largometraje de Goro Miyazaki como director.
La película es una adaptación basada en el tercer libro de la serie Terramar, La costa más lejana, escrita por Ursula K. Le Guin, y cuenta la historia de cómo el mundo dominado por la magia cae en decadencia. Como consecuencia de esto los dragones empiezan a entrar en el reino de los humanos, fenómeno que hará que Ged, reputado mago investigue la causa de este suceso.
Siendo benevolentes y teniendo en cuenta múltiples factores, como son; el debut y la alargada sombra de su padre, podríamos catalogarlo como un producto aceptable y sin grandes alardes, cuidado formalmente (excelente la música que lo acompaña, de hecho es lo único destacable), pero esto es siendo benevolente pues también podemos hablar de una historia débil, que presenta vacíos narrativos y por consiguiente no está a la altura de las precedentes de la factoría japonesa. Y es que resulta imposible discernir sobre el filme sin comparar las figuras de Goro y Haya, en este caso se cumple más que nunca aquello que reza “las comparaciones son odiosas”.

La Brújula Dorada

Director: Chris Weitz
Actores: Nicole Kidman, Daniel Craig, Dakota House, Sam Elliott

¿Qué se puede esperar de una trilogía? Que la primera parte parezca inacabada y tengas que esperar un año entero hasta que salga la segunda, lo que supone que se te olvide lo que ya has visto. Sin embargo, tengo que decir que el film cuenta con escenas de pelea increíbles, una fotografía espectacular y unos efectos especiales impresionantes.
Basada en el libro Luces del norte de Philip Pullman, la película nos cuenta cómo una niña llamada Lyra Belacqua (Dakota House) se envuelve en una trepidante aventura cuando se propone salvar a unos niños que han sido secuestrados por unos personajes llamados los Devoradores.
La trama del film resulta atractiva, sin embargo, al principio es un poco compleja. En los primeros minutos, la historia avanza sin que tengamos muy claro por qué suceden algunas cosas. A pesar de todo, La Brújula Dorada me impresionó y me entretuvo, que más se le puede pedir a una noche en la que no sabes qué hacer y en la hace un frío que pela.

Michael Clayton

Director: Tony Gilroy
Actores: George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton

En este thriller George Clooney encarna el papel de Michael Clayton, personaje que trabaja para un famoso bufete de abogados de Nueva York, aunque no ejerce como tal. Tras muchos años en la empresa, Clayton ha adquirido una gran consideración de puertas hacia adentro, ya que es un experto resolviendo los casos sin que ninguna de las partes salga perjudicada. Sin embargo, una multinacional agroquímica a la que defienden esta matando gente con sus productos, lo que le producirá un gran dilema al solucionador Clayton.

En esta película, Clooney sigue la línea de otros trabajos ya realizados, como Syriana, alejados de las luces y la celebridad que le otorgan películas como la saga Ocean´s, pero que le permiten madurar y alcanzar la plenitud como intérprete. Si la actuación de George Clooney es indiscutiblemente destacable no menos lo es el debut en la dirección de Tony Gilroy (guionista de la Saga Bourne), otro que ha alcanzado una lucidez exquisita a la hora de afrontar estos trabajos. Si hay que echarle en cara algo, es el final de la película que se descubre como demasiado “práctico”.

En fin, esta oscura película, no hace otra cosa que reflejar el mundo en el que vivimos y los problemas de una sociedad individualista y egoísta por antonomasia que se consume poco a poco a sí misma.

Encantada: La Historia de Giselle

Director: Kevin Lima
Actores: Amy Adams, James Marsden, Patrick Dempsey

Ya no saben qué hacer con los tradicionales cuentos de hadas. Esta película vuelve a ser un mejunje de una serie de películas de Disney. Por ello, sorpresas encontramos pocas. Tanto es así que antes de ir a verla ya nos imaginamos el final. Y lo peor es que no nos equivocamos. Como en toda producción de Disney que se precie, la música ocupa un papel fundamental, aunque en esta ocasión no se han calentado mucho la cabeza. Las canciones se hacen tan repetitivas que te las acabas aprendiendo, solo si la exagerada voz de pito de la protagonista no te hace taparte los oídos antes. En su favor puedo decir que es un film que tiene algún punto gracioso (solo uno o dos) y que si no tienes nada mejor que hacer, es una buena terapia para el aburrimiento. En realidad, no me esperaba otra cosa mejor, era justamente lo que me imaginaba.

REC

Directores: Jaume Balagueró y Paco Plaza

Actores: Manuela Velasco, Ferrán Terraza

¡Qué decepción! Y es que está claro, cuando una película se estrena generando tanta expectación, el resultado nunca es el esperado. El film no da miedo, solo algún que otro susto en momentos puntuales. A pesar de esto, la película no está mal, es entretenida. En ella, se narra la horrible experiencia que les toca vivir a una reportera y su cámara cuando deciden pasar una noche de guardia con el cuerpo de bomberos de Barcelona. La cosa se complicará cuando lo que parecía ser un simple aviso de rescate se convierte en una espeluznante carrera por salvar la vida. Lo mejor de la pelicula es el final, impactante y tenso, y lo peor la protagonista, Manuela Velasco, ya que su interpretación me puso histérica en el minuto 5 de la película. En fin, poca novedad y mucho zombie suelto.

Invasión

Director: Oliver Hirschbiegel
Actores: Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam, Malin Akerman

Cuando mis amigos me propusieron ir a ver esta película, no me hizo mucha gracia. Pero como nunca llueve a gusto de todos, accedí. Mis prejuicios a la hora de ir a ver un film de ciencia-ficción han hecho que esta película me sorprenda, en el buen sentido de la palabra. A pesar de que el argumento no es demasiado verídico, la interpretación que hace Nicole Kidman de madre coraje es espectacular, como casi siempre. En esta ocasión, muestra su cara más terrorífica, y es que, se trata de una película donde el suspense y el terror se dan la mano. Sin embargo, no cuenta con un argumento novedoso, ya que se trata de un guión demasiado exprimido tanto en el cine como en la televisión.

Matrimonio Compulsivo

Director: Bobby y Peter Farrelly
Actores: Ben Stiller, Michelle Monaghan, Jerry Stiller, Malin Akerman

Matrimonio compulsivo es una de esas películas que, cuando la has visto, deseas no haberlo hecho. Me explico. Normalmente cuando decides ir a ver una película al cine es porque te han hablado bien de ella o porque lo que has visto en el trailler te ha parecido interesante. Sin embargo, hay ocasiones en las que, a pesar de haberte gustado el trailler, la película resulta ser de lo más aburrida. Esta es una de ellas, ya que se han esforzado más el trailler que en el film. Reconozco que es complicado despertar la carcajada en mi, pero lo de estos directores no da ni pena. Un cero como comedia romántica.

Fracture

Director: Gregory Hoblit
Actores: Anthony Hopkins, Ryan Gosling

La película cuenta con un argumento demasiado previsible, pero sus actores llevan a cabo una interpretación inmejorable. Anthony Hopkins vuelve a superarse haciendo de malo en un film. En este caso, interpreta a un hombre despechado que es capaz de matar a su esposa cuando se entera que ésta le está siendo infiel. Un tema de candente actualidad si tenemos en cuenta la cantidad de casos que, como este, se producen cada día en nuestro país. Sin embargo, este hecho ocupa únicamente los primeros minutos de la película, ya que lo verdaderamente interesante empieza cuando un joven abogado tiene que demostrar la culpabilidad del manipulador Hopkins, quien le llega a hacer dudar sobre si existe o no el crimen perfecto. A pesar de su juventud, este abogado está acostumbrado a terminar con éxito los pleitos que se le asignan. Por ello, aunque en un primer momento, decide aceptar el caso movido por las ansias de triunfo, pronto, ganar el caso se convierte en una cuestión moral. Se trata, por ello, de una película de suspense, en la que se mantiene la tensión hasta el final. No es el mejor thriller judicial que se ha hecho hasta el momento, pero sí de los mejores.

El Orfanato

Director: Juan Antonio Bayona
Actores: Belén Rueda, Fernando Cayo, Geraldine Cayo, Mabel Rivera

Una verdadera joya dentro de cine español. Así lo definiría yo. El terror y el drama son los ingredientes primordiales de la película. Belén Rueda hace el papelón de su vida y el director, Juan Antonio Bayona parece que se ha dado cuenta de lo infalibles que resultan los niños a la hora de despertar el pánico entre el público. A pesar de que los recursos utilizados en el film los hemos podido ver en infinidad de ocasiones (puertas que se cierran o niños que hablan con fantasmas) en este caso también consiguen sorprendernos y asustarnos. La historia se desarrolla en un antiguo orfanato donde Laura (Belén Rueda) ha pasado la mayor parte de su infancia. Algunos años más tarde, decide volver, junto con su marido Carlos (Fernando Cayo) y su hijo Simón (Roger Príncep), con el ánimo de abrir una residencia para niños discapacitados. Sin embargo, todos sus planes se truncarán de repente y comenzará una angustiosa búsqueda en la que los muertos pondrán las reglas del juego. Además de contar con el favor de la gran mayoría del público, la Academia del Cine Español ha tomado la decisión de que El Orfanato represente a España en la lucha por el Oscar a mejor película de habla no inglesa. Un gran acierto, sin duda.