La casa del lago

Director: Alejandro Agresti
Actores: Keanu Reeves, Sandra Bullock

“La casa del lago” es una de las películas de amor más bonitas que he visto nunca. Sin demasiado pasteleo, la historia se desarrolla en tiempos distintos. Habla de dos personas que viven en años diferentes y que, sin saber demasiado bien por qué, mantienen una relación por correspondencia. En un principio, ambos protagonistas desconocen que tienen muchas cosas en común, entre ellas, la casa del lago.
La película muestra cómo personas que llevan vidas totalmente diferentes pueden llegar a amarse a pesar de la distancia. Una distancia que ambos intentaran combatir y que no será un impedimento para que puedan encontrarse en algunos momentos.
Una de las cosas que nos enseña este film es que, a veces, vale la pena esperar por amor.

El perfume: Historia de un asesino

Director: Tom Tykwer
Actores: Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood

Recomiendo encarecidamente esta película, ya que en ella podemos encontrar un sin fin de descripciones olfativas que, muchas veces pasan desapercibas. “El perfume” cuenta la historia de una obsesión. La obsesión de un hombre por conseguir una magnifica fragancia cuyo ingrediente es la esencia de jóvenes muchachas. Para ello, el protagonista no dudará en asesinar a sangre fría a más de una decena de jóvenes mujeres.
Una escalofriante historia, basada en la novela de Patrick Süskind, que te mantiene en suspense toda la película y que cuenta con un llamativo y original final. A pesar de esto, la crítica resaltó que esta película destruía la novela… Pero bueno, para gustos colores.

El laberinto del fauno

Director: Guillermo del Toro
Actores: Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero

“El laberinto del fauno” nos sitúa en la España de 1944. La trama cuenta la historia de una niña (Ivana Baquero) que descubre las ruinas de un laberinto, cerca del nuevo lugar donde ha ido a vivir junto a su madre. Allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación.
Supongo que todos habréis oído hablar de esta película, ya que fue catalogada como una de las mejores películas del año 2006 y ganó varios Oscar. No me extraña. Desde mi punto de vista, cuenta con una inmejorable fotografía, un buen reparto y un argumento novedoso. En este sentido, ¿qué más se puede pedir?
No dejéis de ver esta película, ya que aunque, a primera vista parezca un Alicia en el país de las maravillas 2, no tiene nada que ver. La cinta mezcla a la perfección la realidad y la fantasía contando, además, con verdaderas escenas de terror.

El Código Da Vinci

Director: Ron Howard
Actores: Tom Hanks, Audrey Tautou

En primer lugar, quiero decir que yo no me leí el libro antes de ver la película, ni tampoco me lo he leído después. Será por eso, por lo que la película me pareció muy interesante y entretenida. Al principio iba un poco perdida, pero gracias a una amiga que sí que se había leído el libro (y que no hacía más que quejarse durante la película) me iba orientando un poco.
En este sentido, no entiendo qué es lo que esperaba la gente. Ya se sabe que una película no puede ser igual que una obra literaria, ya que son géneros diferentes, que buscan objetivos y públicos distintos.
Yo, personalmente, pasé un rato entretenido y recuerdo que me sorprendí con algunas cosas. Por eso y por haber levantado tanta expectación, creo que deberíais verla.

Diario de un escándalo

Director: Richard Eyre
Actores: Judi Dench, Cate Blanchett

Quiero recomendar esta película porque es impresionante lo que se ha tenido que comer la cabeza el director, para elaborar un argumento tan retorcido y siniestro como este.
La trama cuenta lo peligroso que puede llegar a ser el tener, como único confidente, un diario en el que escribes todas y cada una de las cosas que acontecen en tu vida.
En la película, una dominante profesora (Judi Dench) tiene como costumbre escribir su vida en las hojas de un pequeño libro en blanco a modo de diario. Esto se convertirá, más tarde, en el motivo de todos sus males. La obsesión, la envidia, el odio y la pederastia son los ingredientes principales del film.

Déjà Vu

Director: Tony Scott
Actores: Denzel Washington, Val Kilmer, Paula Patton

Todo el mundo ha experimentado alguna vez esa sensación que se produce cuando sientes que la situación que acabas de vivir es algo repetido, algo que ya has vivido. Sin embargo, ¿qué sucedería si esas experiencias fueran advertencias del futuro para evitar alguna catástrofe? De esto, sencillamente, va la historia.
Cuando decidí ir a verla pensé que no me enteraría de la mitad, ya que estas películas suelen ser muy liosas. Pues, con esta me equivoqué. Es un film que te hace pensar pero no te pierdes en ningún momento.
A pesar de que es un poco lenta al principio, trata un tema original que te mantiene en suspense hasta el último minuto de la película.

Café solo... o con ellas

Director: Álvaro Díaz Lorenzo
Actores: Alejo Sauras, Lucia Jiménez, Asier Etxeandia, Elena Ballesteros

Es buenísima. A pesar de que algunos ya conocéis mi peculiar humor ante películas de risa, puedo decir que este film rompió todos mis esquemas. Ya sabéis que me he negado mil veces a ir al cine a ver una película de este tipo, ya que es frustrante que todo el cine se esté riendo a carcajadas mientras tu ni siquiera te has enterado, exactamente, de por qué se rien. Pues bien, cuando fui ver esta película pensé que me dormiría a los diez minutos, pero no fue así. Por fin un director ha encontrado el humor que me gusta… y se lo agradezco, jejeje.
En realidad no os puedo decir de qué va la película porque ni yo misma lo tengo muy claro. Simplemente se trata de un grupo de amigos a los que sólo les interesa el sexo, es decir, las chicas. Sin embargo, alrededor de la trama se dan una serie de situaciones absurdas que te hacen reír a más no poder
No desaprovechéis la oportunidad que os brinda, este director y sus actores, de pasar un divertido rato de risas aseguradas.
P.D. Lo del “mojón curioso” el rato más divertido…

¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre?

DIRECTOR Billy Wilder
REPARTO Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill, Edward Andrews,

Wendell Armbruster (Jack Lemmon) es un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia porque en un accidente de coche ocurrido allí han fallecido su padre y su amante. Allí se encontrara con la hija de la amante de su padre (Juliet Mills), la enemistad surgirá de un modo inmediato. A partir de aquí la pareja se ve envuelta en un desconcertante misterio y en unas situaciones hilarantes a más no poder.
El filme es una comedia del afamado director Billy Wilder “Irma, la dulce”, “El crepúsculo de los dioses”, “Sabrina” son algunas de las joyas de este mito del celuloide. Es una película deliciosa, que tiene todo el encanto de los clásicos del “equipo Wilder” como es Jack Lemmon entre otros.
Esta excelente comedia que peca de un ritmo narrativo muy lento para el genero que trata, quizá no llegue a la altura de otras producciones del mismo director como “Con faldas y a lo loco” pero ello no le resta ni un ápice de interés a la misma. Es una obra maestra, como todo lo que tocaba este genial director e imprescindible en una buena videoteca.
Sería imposible describir en tan breve espacio lo que Billy Wilder ha significado en la historía del cine, así que lo mejor que puedo hacer es colgar un enlace a su filmografía

En busca de Bobby Fischer

DIRECTOR Steven Zaillian
REPARTO Max Pomeranc, Joe Mantegna, Joan Allen, Laurence Fishburne

Es una historia basada en hechos reales donde el pequeño Josh Waitzkin tiene verdadera pasión por el ajedrez y quiere convertirse en un nuevo Bobby Fischer, su ídolo. Sus padres, por supuesto, le ayudarán en todo lo posible, pues ven en el crío un verdadero maestro. Es una película (1993) que me apetecía recomendar, porque no es un gran título, como no les pasa a casi todas las anteriores que si lo son, pero esta muy bien narrada, cuenta una historia interesante y te mantiene alerta el tiempo que dura, el film nos agarra el interés desde el principio y va comparando a este jovencito actual en su proceso de crecimiento, con el admirado campeón mundial Bobby Fischer.
Por otra parte es un largometraje educativo que muestra el comportamiento de aquellos padres que intentar vivir los sueños de sus hijos, hasta vivir las hazañas y fracasos como propios, cosa que puede degenerar en perjuicio de la infancia de estos precoces talentos. En fin se trata de un excelente producto que cuenta una historia sencilla, sin alardes, pero a la vez una cuidadísima puesta en escena que la hace por momentos fascinante. Además trata un deporte difícil de llevar a la gran pantalla, ya que cinematográficamente resulta mucho más fácil aquellos que son de masas; baloncesto, fútbol, atletismo, béisbol, fútbol americano, etc…

La princesa Mononoke

DIRECTOR: Hayao Miyazaki

Aprovechando la llegada a los cines en navidad de “Cuentos de Terramar” me he propuesto hacer mi homenaje especial a la factoría Ghibli, y como mencionar a los estudios japoneses y no hablar de Hayao Miyazaki es comparable a hablar de la Capilla Sixtina y no hacerlo de Miguel Ángel, pues me veo en la ‘obligación’ de recomendar una de sus obras de arte. El director de animación japonés es seguramente el más grande de la historia de este género. No voy a ser original y les invitaré a ver “La princesa Mononoke”, historia con la que le llegó el reconocimiento internacional y merecedora del Oso de Oro de la 52º Berlinale en el año 2002, es una historia llena de inventiva que transcurre en el Japón medieval.
Con el fin de curar una maldición causada por Nago, un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios ciervo, pues sólo él puede salvarle de acabar como el animal que le hiere. En su viaje el joven príncipe descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres que no tienen la menor intención de cuidar la naturaleza, destruyéndola cada vez más.La película es un canto medioambiental reivindicativo, donde el director japonés hecha mano de la mitología popular para envolver una preciosa historia de lucha y comprensión.
Esta obra es un brindis hacia la perfección estilística que hace imposible encontrar algún defecto, rodeada de una portentosa banda sonora, Miyazaki compone un largometraje de animación destinado a una población adulta. Los críticos de este maestro japonés, que de todo tiene que haber en la vida, esgrimen una excesiva lentitud en sus filmes que los pueden hacer tediosos, pero este es precisamente el éxito de sus películas, no son exclusivamente para niños sino todo lo contrario.

La tumba de las luciernagas

DIRECTOR: Isao Takahata

Este largometraje de animación está enclavado durante la segunda guerra mundial. La aviación norteamericana somete las localidades japonesas a incesantes y despiadadas ofensivas aéreas. Como consecuencia de uno de ellos la madre del joven Seita y su pequeña hermana Setsuko fallece, a partir de aquí y tras una breve estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo, en una época donde la comida y la ayuda escasean.

Isao Takahata contribuye con este clásico de 1988 a engrandecer el mito de la productora japonesa Ghibli, el director logra con este filme algo muy difícil para una película de animación, hacer llorar. Claro está que no nos referimos a una película cualquiera, sino a una obra maestra, impecable desde cualquier punto de vista, salvo desde uno, la extrema dureza, algo que obligará a más de uno a dejar de continuar la historia por que no puede derramar más lágrimas. Película demoledora, sin concesiones, emotiva y seria. El dolor que transmite logra imbuirte en un tobogán emocional generado en gran parte por la dulzura de Setsuko. Otro de los grandes puntos del filme es el realismo, el cual genera un sentimiento antibelicista enorme, sin la necesidad de recurrir a escenas desagradables.
Quizá, si no han oído hablar de ella, crean que un servidor se ha vuelto loco o se ha pasado con el cava en estas fiestas, pero no es así y para ello les hago el último apunte que a lo mejor les da una idea representativa del largometraje. El que suscribe estas palabras se ha tirado casi media hora pensando si debía recomendar esta película.
Pd: Las dudas evidentemente no eran como consecuencia de la calidad de la película pues la considero como uno de las mejores películas de animación jamás tratados, una obra maestra. En fin, vale la pena pasar un mal trago.

El Bosque (The Village)

Director: M. Night Shyamalan

Actores: Joaquin Phoenix, Adrien Brody, Bryce Dallas

Aprovechando que ayer, Cuatro estrenó la película El Bosque en televisión, me gustaría recomendar, a aquellas personas que aún no la han visto, que la vean. A mi me hizo reflexionar y, por ello, quedé fascinada. Nunca antes un film de ficción me hizo replantearme tantas cosas. El Bosque es un cuento moral donde, el director ha querido mezclar géneros como el fantástico y el cine de terror.

El film nos sitúa en un pueblecito de Pennsylvania, aparentemente a finales del siglo XIX. Allí sus gentes viven en armoniosa comunidad, pero viven atemorizados por unas criaturas, de las que todos evitan hablar y que mantienen delimitado el poblado. A partir de ahí, el amor, el miedo y la capacidad de superación harán el resto.

Desde mi punto de vista, lo más interesante de la película es la historia de amor entre Lucius (Joaquín Phoenix) e Ivy (Bryce Dallas Howard) y la capacidad de superación de ésta última.

American History X

Derek Vinyard (Edwuard Norton) es un joven convicto que acaba de cumplir una condena de tres años por el asesinado de dos jóvenes de raza negra que pretendían robarle. Antes de ser encarcelado, Derek era el respetado y admirado líder del movimiento nazi local. Durante estos tres años, todos han estado esperándole con impaciencia pero su hermano pequeño, Danny, que le idealiza con pasión, a él y a la causa nazi, ha sido el más afectado por su ausencia y espera con impaciencia su vuelta. Un vez en la calle, Derek intenta hacerle ver que el nazismo, el odio y la violencia racial son actitudes equivocadas. Impresionante película que logra conmover al espectador más áspero, el director de esta obra maestra de nuestro tiempo (1998), Tony Kaye, logra llegar al cenit como director con esta sorprendente película. Si bien me resisto a hacer comparaciones, (prometo no volver a hacerlo), puesto que ‘para gustos los colores’, si creo que es justo ponderar lo que para mi ha sido la mejor obra del cine moderno.
Cabe recalcar también el maravilloso trabajo de los dos actores principales, Edward Norton ( nominado al oscar) y Edward Furlong donde Derek consigue poner los pelos de punta al espectador en la interpretación de su vida, por lo que les recomiendo encarecidamente que se den una vuelta por su videoclub más cercano y alquilen esta fantástica obra que como mínimo logra dejar al espectador quieto en el sofá de la casa durante el tiempo que dura el largometraje, cosa cada vez más difícil de conseguir viendo el cine que hoy día se trabaja.

El Abuelo

En honor a Fernando Fernán Gómez no me cabe más placer que recomendarles el visionado de esta magnífica película de ambiciosos objetivos con la que el director Jose Luis Garci, que desentraña con su visión particular la novela ,del mismo título, de uno de los más grandes autores de nuestra literatura, Benito Pérez Galdós.
El afamado director español que gano un óscar con 'Volver a empezar' lleva a cabo este majestuoso film de una emotividad profunda, en la Fernando Fernán Gómez se gana nuestro corazón vestido en la piel de un viejo cascarrabias, que le cae como anillo al dedo y que borda en una interpretación portentosa del anciano Conde de Albrit que tras la muerte de su hijo, Don Rodrigo, regresa de América a su pueblo con el objeto de descubrir cuál de sus dos nietas es la legítima.
Si hay algo que objetar a la pelicula es el pesiomo doblaje de sus actores, pero que queda eclipsado como hemos dicho ya anteriormente por la maravillosa interpretación de Fernando Fernán Gómez

Feliz Navidad

A un mes vista de la navidad, parecería una grosería por mi parte no recomendar este gran film del novel Christian Carion, es un director sin experiencia que se lanza casi al vacío con esta película.
Estrenada en la natividad del 2005 este largometraje basado en hechos reales que sucedieron en la Primera Guerra Mundial, donde surgieron amores y confraternizaciones entre bandos distintos.
En ‘Feliz Navidad’ nos situamos en plena Guerra mundial (1914) los tres bandos confraternizan en Navidad. Rechazan las diferencias y pone en evidencia lo que nos une. Está emparentada con ‘Senderos de gloria’, ‘La Vaquilla’, y otras producciones de este mismo género y estilo. La película refleja las pequeños rencillas y odios que ahondan en lo más profundo del ser humano. Nominada al oscar como mejor película extranjera fue muy criticada a causa de que sus personajes están construidos de una forma maniquea, a través de bocetos y muy exagerada. Ese es el 'pecado' de este joven director no ahondar en sus personajes. Entre todos los personajes que aparecen en esta esplendida propuesta aparece de nuevo Diane Kruger, donde ilumina con su sola presencia cualquier largometraje

Copying Beethoven

La película es un Drama de época en la que Anna Holtz, es una aspirante a compositora que intentará progresar en Viena. Anna estudia en el conservatorio y consigue una oportunidad de trabajar junto al compositor más importante de la época Ludwig van Beethoven. El maestro la admite como copista, a pesar de mostrar al principio sus reticencias por ser mujer.
Lo que comenzó siendo una relación difícil debido al carácter arisco, grosero, colérico, irritable e iracundo pasará a ser una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.
El papel de Beethoven es interpretado por Ed. Harris, que lleva a cabo un trabajo excepcional,magnífico representando a la perfección la fuerza de la naturaleza que fue el compositor. Un papel complicado, en el que tiene que abusar de la gestualidad para representar los últimos días de la vida de Beethoven.
Diane Kruger en su papel de Anna Holtz, aparece fantástica y se antoja como esencial para el desarrollo de la vida del autor ya que desde que es escogida como copista, pasa a ser su guía, a pesar de unos comienzos difíciles Anna sabrá sortear el difícil carácter de Beethoven. Anna Holtz con su forma de ser obstinada sabrá tolerar la crueldad de Beethoven y establecerá un vínculo especial con el autor en esta época en la que esta solo y padece una sordera total.
Tras cuatro años de espera desde el 2002 donde estreno Julie vuelve a casa Agnieszka Holland regresó a las pantallas de los cines del 2006 demuestrando la madurez y esplendida mano a la hora de confeccionar un producto tan dificil como este film que narra los últimos años de vida del gran compositor.

Los 7 Samurais

En esta sección les confiaré algunas de las peliculas que todo buen amigo del cine no debe dejar pasar la ocasión de ver. Esta semana la recomendación afecta al gran director japonés Akira Kurosawa, estrenada en 1954 'Los siete samuráis'influyó en posteriores producciones occidentales, como el conocido western ‘Los siete magníficos’. Este film seguramente sea la ‘opera prima’ de este conocido director, lo que ya es decir mucho, maestro e inspirador de grandes personajes como George Lucas ( su trilogía de ‘Star Wars’ toma influencias de ‘La última fortaleza’) y Stephen King, obras como ‘Los 7 Samuráis’ que dio pie ‘Los siete magníficos’ y ‘Yojimbo’ (El mercenario) sirvieron de inspiración a Sergio Leone para producir ‘Por un puñado de dólares’ mostrando así un claro ejemplo que nos hace comprender la magnitud de este gran director.

El argumento de ‘Los 7 Samuráis’ acontece en el Japón del siglo XVI. Los habitantes de un poblado de campesinos, hartos de ser periódicamente asaltados por una horda de bandidos, deciden hacer algo al respecto. El miembro más anciano del pueblo sugiere contratar samuráis para que los defiendan. Tras varios intentos fallidos de encontrar samuráis dispuestos a luchar tan solo a cambio de comida, encuentran a uno llamado Kanbei, que decide ayudarles. Gracias a Kanbei consiguen reunir a un grupo de siete, y parten hacia el pueblo. Esta película obtuvo dos nominaciones a los Oscar en las categorías de mejor dirección artística, y mejor vestuario.