Decepcionante estreno de Goro Miyazaki en Cuentos de Terramar

DIRECTOR: Goro Miyazaki

El pasado viernes 21 de diciembre llego a las carteleras de nuestro país el nuevo producto de la factoría Ghibli. En esta ocasión la dirección corresponde a Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, mito viviente de la animación. Al director de Cuentos de Terramar se le nota el talento que corre por sus venas pero todavía algo (que es mucho) para conseguir el efecto que logra su padre cuando cuenta alguna historia, supongo que ese algo será experiencia, pues cabe recordar que este es el primer largometraje de Goro Miyazaki como director.
La película es una adaptación basada en el tercer libro de la serie Terramar, La costa más lejana, escrita por Ursula K. Le Guin, y cuenta la historia de cómo el mundo dominado por la magia cae en decadencia. Como consecuencia de esto los dragones empiezan a entrar en el reino de los humanos, fenómeno que hará que Ged, reputado mago investigue la causa de este suceso.
Siendo benevolentes y teniendo en cuenta múltiples factores, como son; el debut y la alargada sombra de su padre, podríamos catalogarlo como un producto aceptable y sin grandes alardes, cuidado formalmente (excelente la música que lo acompaña, de hecho es lo único destacable), pero esto es siendo benevolente pues también podemos hablar de una historia débil, que presenta vacíos narrativos y por consiguiente no está a la altura de las precedentes de la factoría japonesa. Y es que resulta imposible discernir sobre el filme sin comparar las figuras de Goro y Haya, en este caso se cumple más que nunca aquello que reza “las comparaciones son odiosas”.

El ultimátum de Bourne

DIRECTOR: Paul Greengrass
REPARTO: Matt Damon, Julia Stiles, Scott Glenn, Joan Allen

El pasado 19 de diciembre llegó como regalo prenavideño a los videoclubes de toda la geografía nacional la tercera entrega de la famosa saga “Bourne”. En esta secuela Jason nos conduce hacia el final de su trayecto y la recuperación de su pasado. Este filme aporta una novedad, rompe la línea temporal, y es que está situado en el tiempo de la segunda película, es decir, entre las escenas finales de “El mito de Bourne”, entre la escena del accidente del puente y la conversación final con la responsable de la CIA, Pam Landy (Joan Allen).
En “el ultimátum de Bourne”, dirigida como las dos anteriores por Paul Greengrass, tiene el mismo carácter anti James Bond; ni salen chicas espectaculares, ni todo sale volando por los aires, ni el glamour que la caracterizan. Con lo que si cuenta es con las marcas que la han hecho un éxito, acción continua, frenética hasta la locura, manteniendo así la tensión en todo momento. En fin, el director consigue en esta entrega superar, si es posible, el ritmo trepidante que las anteriores contaban. Película muy recomendable que consigue algo fundamental, algo que puede considerarse la prueba del algodón para el espectador. Que las dos horas de duración se te hagan cortas.

La princesa Mononoke

DIRECTOR: Hayao Miyazaki

Aprovechando la llegada a los cines en navidad de “Cuentos de Terramar” me he propuesto hacer mi homenaje especial a la factoría Ghibli, y como mencionar a los estudios japoneses y no hablar de Hayao Miyazaki es comparable a hablar de la Capilla Sixtina y no hacerlo de Miguel Ángel, pues me veo en la ‘obligación’ de recomendar una de sus obras de arte. El director de animación japonés es seguramente el más grande de la historia de este género. No voy a ser original y les invitaré a ver “La princesa Mononoke”, historia con la que le llegó el reconocimiento internacional y merecedora del Oso de Oro de la 52º Berlinale en el año 2002, es una historia llena de inventiva que transcurre en el Japón medieval.
Con el fin de curar una maldición causada por Nago, un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios ciervo, pues sólo él puede salvarle de acabar como el animal que le hiere. En su viaje el joven príncipe descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres que no tienen la menor intención de cuidar la naturaleza, destruyéndola cada vez más.La película es un canto medioambiental reivindicativo, donde el director japonés hecha mano de la mitología popular para envolver una preciosa historia de lucha y comprensión.
Esta obra es un brindis hacia la perfección estilística que hace imposible encontrar algún defecto, rodeada de una portentosa banda sonora, Miyazaki compone un largometraje de animación destinado a una población adulta. Los críticos de este maestro japonés, que de todo tiene que haber en la vida, esgrimen una excesiva lentitud en sus filmes que los pueden hacer tediosos, pero este es precisamente el éxito de sus películas, no son exclusivamente para niños sino todo lo contrario.

La tumba de las luciernagas

DIRECTOR: Isao Takahata

Este largometraje de animación está enclavado durante la segunda guerra mundial. La aviación norteamericana somete las localidades japonesas a incesantes y despiadadas ofensivas aéreas. Como consecuencia de uno de ellos la madre del joven Seita y su pequeña hermana Setsuko fallece, a partir de aquí y tras una breve estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo, en una época donde la comida y la ayuda escasean.

Isao Takahata contribuye con este clásico de 1988 a engrandecer el mito de la productora japonesa Ghibli, el director logra con este filme algo muy difícil para una película de animación, hacer llorar. Claro está que no nos referimos a una película cualquiera, sino a una obra maestra, impecable desde cualquier punto de vista, salvo desde uno, la extrema dureza, algo que obligará a más de uno a dejar de continuar la historia por que no puede derramar más lágrimas. Película demoledora, sin concesiones, emotiva y seria. El dolor que transmite logra imbuirte en un tobogán emocional generado en gran parte por la dulzura de Setsuko. Otro de los grandes puntos del filme es el realismo, el cual genera un sentimiento antibelicista enorme, sin la necesidad de recurrir a escenas desagradables.
Quizá, si no han oído hablar de ella, crean que un servidor se ha vuelto loco o se ha pasado con el cava en estas fiestas, pero no es así y para ello les hago el último apunte que a lo mejor les da una idea representativa del largometraje. El que suscribe estas palabras se ha tirado casi media hora pensando si debía recomendar esta película.
Pd: Las dudas evidentemente no eran como consecuencia de la calidad de la película pues la considero como uno de las mejores películas de animación jamás tratados, una obra maestra. En fin, vale la pena pasar un mal trago.

Sigo Como Dios

El próximo 26 de diciembre sale en alquiler esta nueva secuela de la productora Universal Pictures. El filme continua lo iniciado en 2003, la comedia "Como Dios", fue un tremendo éxito taquillero. No era tan de extrañar contando como protagonistas con el siempre taquillero Jim Carrey, con la famosa Jennifer Aniston.

En un alarde de originalidad Evan Baxter (Steve Carell) ha saltado de presentador de informativos a congresista. Cuando pide ayuda a Dios (Morgan Freeman) para cumplir sus promesas, a éste no se le ocurre nada mejor que ordenarle reconstruir el arca de Noé. Guión muy flojo que se cae por su propio peso, comedia aburridísima que no hace reír a nadie o infumable película que no atiende a ningún otro criterio que no sea el comercial, son algunos de los adjetivos que se me ocurren a la hora de juzgar este largometraje que se sustentaba en su primera parte en las muecas de Jim Carrey y que ahora no queda ni eso. Pero no se me ocurre nada mejor que califique esta película que no sea citar la descripción que hizo sobre ella el crítico del prestigioso diario norteamericano ‘Washington Post’, Stephen Hunter: "En 'Evan Almighty', 'Mr. God goest to Washington', Caballero sin espada, 1939. Frank Capra: deja de removerte en tu tumba. Al menos se han preocupado lo suficiente como para robar de los mejores."

Los Simpson: la película

Director: David Silverman

El pasado 12 de diciembre salió a la venta, en España, el DvD de Los Simpson: la película, con un pecio aproximado de 19 euros. Esta película de animación (la llamo así, porque así se empeñan en llamarla sus creadores) comienza con una metedura de pata de Homer, como las que ya nos tiene acostumbrados, la cual cambiará la vida de Springfield y de sus habitantes.
En mi opinión, no hacia falta una película así. Hay cosas que, aunque funcionan en televisión, no funcionan en el cine. Esta es una de ellas. A pesar de las expectativas que generó el estreno de la película en el cine, la mayor parte de las críticas españolas no fueron buenas. La gente y yo misma esperábamos otra cosa. Por mi parte, esperaba algo más entretenido y gracioso. El problema es que los momentos graciosos de la película se resumen en uno o dos.
Confío en que, ahora que llegan las navidades, no se regale esta película a los niños. Hay mil cosas mejores que regalar o por lo menos más entretenidas.

El Bosque (The Village)

Director: M. Night Shyamalan

Actores: Joaquin Phoenix, Adrien Brody, Bryce Dallas

Aprovechando que ayer, Cuatro estrenó la película El Bosque en televisión, me gustaría recomendar, a aquellas personas que aún no la han visto, que la vean. A mi me hizo reflexionar y, por ello, quedé fascinada. Nunca antes un film de ficción me hizo replantearme tantas cosas. El Bosque es un cuento moral donde, el director ha querido mezclar géneros como el fantástico y el cine de terror.

El film nos sitúa en un pueblecito de Pennsylvania, aparentemente a finales del siglo XIX. Allí sus gentes viven en armoniosa comunidad, pero viven atemorizados por unas criaturas, de las que todos evitan hablar y que mantienen delimitado el poblado. A partir de ahí, el amor, el miedo y la capacidad de superación harán el resto.

Desde mi punto de vista, lo más interesante de la película es la historia de amor entre Lucius (Joaquín Phoenix) e Ivy (Bryce Dallas Howard) y la capacidad de superación de ésta última.

La Brújula Dorada

Director: Chris Weitz
Actores: Nicole Kidman, Daniel Craig, Dakota House, Sam Elliott

¿Qué se puede esperar de una trilogía? Que la primera parte parezca inacabada y tengas que esperar un año entero hasta que salga la segunda, lo que supone que se te olvide lo que ya has visto. Sin embargo, tengo que decir que el film cuenta con escenas de pelea increíbles, una fotografía espectacular y unos efectos especiales impresionantes.
Basada en el libro Luces del norte de Philip Pullman, la película nos cuenta cómo una niña llamada Lyra Belacqua (Dakota House) se envuelve en una trepidante aventura cuando se propone salvar a unos niños que han sido secuestrados por unos personajes llamados los Devoradores.
La trama del film resulta atractiva, sin embargo, al principio es un poco compleja. En los primeros minutos, la historia avanza sin que tengamos muy claro por qué suceden algunas cosas. A pesar de todo, La Brújula Dorada me impresionó y me entretuvo, que más se le puede pedir a una noche en la que no sabes qué hacer y en la hace un frío que pela.

Michael Clayton

Director: Tony Gilroy
Actores: George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton

En este thriller George Clooney encarna el papel de Michael Clayton, personaje que trabaja para un famoso bufete de abogados de Nueva York, aunque no ejerce como tal. Tras muchos años en la empresa, Clayton ha adquirido una gran consideración de puertas hacia adentro, ya que es un experto resolviendo los casos sin que ninguna de las partes salga perjudicada. Sin embargo, una multinacional agroquímica a la que defienden esta matando gente con sus productos, lo que le producirá un gran dilema al solucionador Clayton.

En esta película, Clooney sigue la línea de otros trabajos ya realizados, como Syriana, alejados de las luces y la celebridad que le otorgan películas como la saga Ocean´s, pero que le permiten madurar y alcanzar la plenitud como intérprete. Si la actuación de George Clooney es indiscutiblemente destacable no menos lo es el debut en la dirección de Tony Gilroy (guionista de la Saga Bourne), otro que ha alcanzado una lucidez exquisita a la hora de afrontar estos trabajos. Si hay que echarle en cara algo, es el final de la película que se descubre como demasiado “práctico”.

En fin, esta oscura película, no hace otra cosa que reflejar el mundo en el que vivimos y los problemas de una sociedad individualista y egoísta por antonomasia que se consume poco a poco a sí misma.

American History X

Derek Vinyard (Edwuard Norton) es un joven convicto que acaba de cumplir una condena de tres años por el asesinado de dos jóvenes de raza negra que pretendían robarle. Antes de ser encarcelado, Derek era el respetado y admirado líder del movimiento nazi local. Durante estos tres años, todos han estado esperándole con impaciencia pero su hermano pequeño, Danny, que le idealiza con pasión, a él y a la causa nazi, ha sido el más afectado por su ausencia y espera con impaciencia su vuelta. Un vez en la calle, Derek intenta hacerle ver que el nazismo, el odio y la violencia racial son actitudes equivocadas. Impresionante película que logra conmover al espectador más áspero, el director de esta obra maestra de nuestro tiempo (1998), Tony Kaye, logra llegar al cenit como director con esta sorprendente película. Si bien me resisto a hacer comparaciones, (prometo no volver a hacerlo), puesto que ‘para gustos los colores’, si creo que es justo ponderar lo que para mi ha sido la mejor obra del cine moderno.
Cabe recalcar también el maravilloso trabajo de los dos actores principales, Edward Norton ( nominado al oscar) y Edward Furlong donde Derek consigue poner los pelos de punta al espectador en la interpretación de su vida, por lo que les recomiendo encarecidamente que se den una vuelta por su videoclub más cercano y alquilen esta fantástica obra que como mínimo logra dejar al espectador quieto en el sofá de la casa durante el tiempo que dura el largometraje, cosa cada vez más difícil de conseguir viendo el cine que hoy día se trabaja.

Ratatouille

Por fin llegó el estreno más esperado de Pixar. Ratatouille cumple con todos los requisitos necesarios para convertirse en uno de los éxitos en ventas de dvd de estas navidades, porque esta comedia de animación es una fantástica aventura que narra los esfuerzos de Remy (una rata de campo) por hacer realidad su sueño y convertirse en el chef mas importante de todo París, pero no lo tendrá fácil debido a su condición. Tras un desafortunado incidente en la casa donde vive, Remy llegará a la ciudad de las luces, separado de su familia y es en el restaurante de su idolatrado Auguste Cousteau (el chef más grande de toda Francia) donde conocerá a al inexperto y algo torpe lavaplatos Linguini, juntos vivirán una emocionante y divertidísima aventura. Es agradable ver a Brad Bird ( “El rey de la colina” o “El critico) embarcado en este proyecto que extiende el genero de animación a una película familiar de encantadora presentación que da como resultado un filme interesante y muy divertido, con un clímax final sorprendente a la par que perfectoRatatouille no es perfecta y como tal la entendemos, uno de estos defectos se demuestra en la relación un tanto forzada de los dos protagonistas, pero parece pecado criticarla cuando uno se encuentra delante de un producto tan interesante, pese a los pocos contenidos extras del dvd, a buen seguro que se convertirá en uno de los regalos de estas navidades.

Encantada: La Historia de Giselle

Director: Kevin Lima
Actores: Amy Adams, James Marsden, Patrick Dempsey

Ya no saben qué hacer con los tradicionales cuentos de hadas. Esta película vuelve a ser un mejunje de una serie de películas de Disney. Por ello, sorpresas encontramos pocas. Tanto es así que antes de ir a verla ya nos imaginamos el final. Y lo peor es que no nos equivocamos. Como en toda producción de Disney que se precie, la música ocupa un papel fundamental, aunque en esta ocasión no se han calentado mucho la cabeza. Las canciones se hacen tan repetitivas que te las acabas aprendiendo, solo si la exagerada voz de pito de la protagonista no te hace taparte los oídos antes. En su favor puedo decir que es un film que tiene algún punto gracioso (solo uno o dos) y que si no tienes nada mejor que hacer, es una buena terapia para el aburrimiento. En realidad, no me esperaba otra cosa mejor, era justamente lo que me imaginaba.

El Abuelo

En honor a Fernando Fernán Gómez no me cabe más placer que recomendarles el visionado de esta magnífica película de ambiciosos objetivos con la que el director Jose Luis Garci, que desentraña con su visión particular la novela ,del mismo título, de uno de los más grandes autores de nuestra literatura, Benito Pérez Galdós.
El afamado director español que gano un óscar con 'Volver a empezar' lleva a cabo este majestuoso film de una emotividad profunda, en la Fernando Fernán Gómez se gana nuestro corazón vestido en la piel de un viejo cascarrabias, que le cae como anillo al dedo y que borda en una interpretación portentosa del anciano Conde de Albrit que tras la muerte de su hijo, Don Rodrigo, regresa de América a su pueblo con el objeto de descubrir cuál de sus dos nietas es la legítima.
Si hay algo que objetar a la pelicula es el pesiomo doblaje de sus actores, pero que queda eclipsado como hemos dicho ya anteriormente por la maravillosa interpretación de Fernando Fernán Gómez